２１世紀的いけ花考（４２）

　ポストモダニズムの芸術を外から眺めると、どうも美というより意味を追求しているように見えるます。それは素人の意見かもしれません。著名な学者がああ言った、こう言ったという話も大切ですが、理論家というより実作者の私はできるだけ自分の言葉で考えてみましょう。

　まず、ポストモダニズムが追求する意味とは、人生の意味とか、言語の意味とか、哲学や文学で問題にする意味の探求とはちょっと違うようなのです。もっと狭い。確かに言えることは、どうも芸術史におけるモダニズムについてあれこれコメントするという傾向が強い。おそらく芸術史上のモダニズムは巨大な成果を達成したのでしょう。それを乗り越えてこそポストモダニズムなのでしょうが、どうもそこまで明確な成果が出ていない。そこで「モダニズムはああだ、こうだ」と同じようなことをぐずぐず言っている、そんな感じです。百年、二百年経った時、いったいどれだけのポストモダンの芸術が残るのだろうか、と思います。実は、私としては「ポストモダンはもう充分。そろそろ終わりにして、次行かない？」という意見なのです。

　しかし、実作者の立場からはそんなことを言っていられません。なんとかポストモダンのコンテクストに乗っからないことには作品を発表する機会もありません。つまり、作品が意味（即ち現代芸術の命）を持たないことには相手にされないのです。どうしたら作品は意味を持つのか？ひとつは先に述べたことから推察出来るでしょう。モダンアートについてあれこれ言える作品であること。簡単なようですが難しい。次回はこの点をもう少し分かり易く説明しましょう。さらにこの状況にいけ花は何ができるのか？ということも念頭にあります。つまり、いけ花で現代芸術がやれるのでしょうか？　

　さて、今月紹介するのは米結レストランに新しくできた枯山水風坪庭。現在、RMIT大学公開講座で「日本美学：生花から現代芸術へ」を教えています。授業の中で龍安寺の石庭の分析をすると、「メルボルンにこんな庭ないの？」と生徒。「あるんだよ」と遠慮がちに私がデザインしたこの庭を紹介します。私は庭好きが高じて、ガーデンデザイナーの資格も取ってしまいました。私にとって庭は生花の延長線上。石も花です。数々の制約を乗り越え、実現したこの庭。機会がありましたら是非、ご覧下さい。

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Wa: Ikebana Exhibition in Melbourne 2015

１２月に他流との合同展に参加しました。６分のスライドショーをお楽しみ下さい。
私の生徒はとても喜んでいました。
展覧会に出展すると、生徒はよく自分のベストを出し切りますし、
もっと続けていこうという動機付けにもなります。
またこうした機会を作ってあげたいものです。

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２１世紀的いけ花考（４１）

　前回、現代芸術の命は「意味」だという提言をしました。批判覚悟の上の私論です。とても大雑把ですが、現代芸術には２０世紀前半に流行った①「モダニズム調」と後半現れた②「ポストモダニズム調」という二つの傾向があります（芸術史でモダニズムと言う場合は１９世紀後半から２０世紀初期頃までの芸術運動のこと。ここでは時代区分ではなく、傾向の意）。意味は双方にとって必須な要素です。しかし、①にはまだ美の追求という要素が多分に含まれているようです。②では意味の追求が主と私は理解しています。

　①と②の関係ですが、①が終了して、現代芸術は今②のみ、ということではありません。両者は共存し、相互に影響し合っています。しかし、主力は②という現状でしょう。
　

　専門家には叱られそうですが現代芸術を若い女の子に例えてみましょう。美は容姿。意味は知性となります。①の求める女性は容姿もよく知的な方。②に人気なのはともかく知的な方。容姿はあまり問題にしない。現代芸術展に出かける時には「美人にはあまり出会えないだろうが、知的な女性が待っているんだ」と思っていると驚いたり、腹を立てたりせずに済むでしょう。　

　それでは可愛いだけで頭空っぽの女の子はどうなるのか？誰にも相手にされないのか？どこかの国ではそういうタイプこそが男性に求められているようですが。これは冗談。可愛いだけの女の子にももちろん需要はあります。現代芸術の範疇には入りませんが、一部の商業美術やフラワーデザインなどがそれに相当するでしょう。

　さて、ここまで付き合って下さった方の次の質問は「では、現代芸術の命、意味とは何だ？」ということでしょう。意味の意味は？意味の探求とは本来、哲学や文学の課題だったはず。なぜ芸術がそんなものに関わっているのか？そろそろ超難解な問題を超簡単にやっつけてみましょうか。　

　今回は花菱レストランに活けた作品。料理のレベルでは豪州最高峰でしょうが、装花もそうありたいものです。

　さて、１２月５、６日、アボッツフォード・コンベントでいけ花展を開催します。いつもお世話になっている池坊の方々と共催です。是非お越し下さい。

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２１世紀的いけ花考（４０）

現代芸術の基本をおさらいしておきましょう。現代芸術の知識ゼロだった私が少し勉強して驚いたことを紹介しましょう。かつての私と同じような立場の方にとってお役に立てれば幸いです。まず、現代芸術とは特殊な芸術です。芸術一般ではありません。それは「現代に関わる」芸術だということ。現代社会、文化に関連のある芸術。音楽にもクラシックと現代音楽があるようなもの。ですから例えば、いけ花で古典的な花を再現した場合、古典として貴重ですが、通常、現代芸術とは言いがたいのです。これは当たり前のようですが、私にとっては重要なポイントでした。
　
次に、現代芸術の命とは何か？「これが無ければ芸術じゃない」というものは何でしょう？ここで多くの方が誤解しているのではないでしょうか。「美」でしょうか？私はそう思っていました。違います。美は重要ですが、必須ではありません。

実はここがポイントで、村上隆も「芸術起業論」「芸術闘争論」で力説しています。日本語で書かれた現代芸術論はろくなものがないと思っていましたが、村上の著作は例外。村上は日本の芸術の世界（学術を含む）に向かって「君たち、現代芸術分かってないよ」と怒っているのです。豪州で勉強した私からすれば村上の芸術論こそ正論。世界で評価されながら、国内では散々批判され、村上は「僕のことを嘲っていたいやつは嘲っていろ」とまで書いています。それくらい現代芸術の実体というのは日本の常識的な芸術観からすると不可解なもの。確かに、一般の方が村上のアニメのフィギュアを見て「芸術だ」とはすぐには思えないでしょうが。
　
丁寧な説明は村上に譲るとして、私は初心者向け超簡単なガイドを目指します。現代芸術の命、それは「意味」です。意味が無ければ芸術としての価値は認められません。たとえどんなに美しくても。いけ花との関連からも面白い点です。もっと説明が必要ですが、また次回に。
　
さて、今回も我が家の春の庭に咲いた花を寄せ集めて。ぼけも馬酔木も毎年楽しませてもらっています。花を育てる喜びもいけ花をやっていると２倍になると思います。

　
１０月は月の半分くらいバララットで過ごします。是非美術館へお越し下さい。また、１２月５、６日にはアバッツフォード・コンベントで華道展を予定しています。詳細は私のサイトでどうぞ。

www.shoso.com.au

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アーチボールド賞展インスタレーション（１）

Week 1 (4 October 2015): Shoso Shimbo's installation for Archibald Prize Exhibition at Art Gallery of Ballarat. His work will evolve in next 3 weeks. http://archibaldballarat.com.au

まったくどこから手をつけていいのか分からない状態で
プロジェクト開始。
「人の肖像」というトピックが大きすぎるのです。
いけ花でできる領域を超えています。

到達点は見えないものの
とにかくできるところから方付けていこう、という
これまで経験したことのないやり方ではじめてみると、
少しずつ見えてきます。

ただの装花を求められているのでありません。
現代芸術としてのインスタレーション。

いけ花と現代芸術の違いは
つまるところ作品が現代芸術のコンテクストで
意味を生成するかどうか。

扱ったことのある金網がメディア。
チキンワイヤ、
それは力なきものを
隔離し、疎外し、幽閉する。
難民への扱いを連想させます。

それを逆転して、鳥を外に放し飼いにできないか。
ただのいけ花ではなく、野鳥を呼ぶいけ花。
それでコンセプトはできました。
何とかなるでしょう。

ようやく眠れます。

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２１世紀的いけ花考（３９）

　いけ花と現代芸術の関わりを考えていきます。当面、焦点は現代芸術。しかし、これが分かりにくい。私は現代芸術と縁のない世界にいましたが、「いけ花でこれくらいやれるなら」と美術修士に入学許可され、数年前修了。芸術も私の専門分野になりましたが、分かりにくい。修士をやっている者が分からない、分からないと繰り返しているわけにもいきませんので、勉強しました。

　まず、分かったことは芸術の世界にいる人には芸術の分かりにくさが分からないということ。この分野の先輩に何から読んだらいいのかと尋ねると「ベンジャミン、ラカン、デリダくらいは読んでおこうね」。今だからこそ断言しますが、これは最低のアドバイス。彼らには部外者の感じている分かりにくさが理解出来ないのです。こういう人に芸術を語らせても、つまらないですね。オタクの独りよがりな話を聞いているようなもの。

　次に分かったことは現代芸術を理解する鍵はその歴史にあるということ。２０世紀の芸術史を抑えておくことです。前回紹介したWhy Is That Art?で、著者はリアリズム、エキスプレショニズム、フォーマリズム、ポストモダニズムの４本柱を分かり易く説明し、２０世紀芸術の見取り図を提示してくれています。本格的に勉強したい人はこういう本から入るといいでしょう。

　しかし、私はもっと簡略に説明しましょう。お金を払って美術館に入ったら、ゴミの山やら糞やらを見せられ、「金返せ」と腹を立てた（笑）かつての私のような芸術の部外者のためにはもっと簡単な説明が必要。要は現代芸術にはモダニズムとポストモダニズムがあるということ。とりあえずはこの二つの立場の違いが分かればいいのです。次回は超難解なポストモダニズムを超簡単に説明してしまいます。あまりに簡略で専門家には笑われそうですが、笑わせておけばいいのです。
　
　今月は庭掃除のゴミを集めて作品にしたもの。ガラス花器の形が手強くて添え木留めの応用で留めています。


　さて、今年１０月バララット美術館で開催されるアーチボールド賞展のために大作の依頼を頂きました。肖像画展にちなんで巨大な人の頭をという依頼。人の顔は難しい。いけ花では扱いません。菊人形でも衣装を花で作っても、顔は花で作りませんね。うまくいかないからです。それほど人の顔とは難しい題材。大きなチャレンジが始まります。

　注）今回のこの記事に関し、ありがたい批判がありました。
「要は現代芸術にはモダニズムとポストモダニズムがあるということ。」
という部分です。批判の趣旨は、「現代芸術とはポストモダニズムのみ」ということでした。
時代区分で言えばそういえるのでしょうが、私が言いたいのは、モダニズム的な態度とポストモダン的な態度があるということ。この点、あと数回ではっきりしてくるでしょう。
ご意見下さった方、ありがとうございました。

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２０１５年いけ花ギャラリー賞

２０１５年いけ花ギャラリー賞の発表までたどり着けました。
今回で４年目でしょうか。
http://ikebanaaustralia.blogspot.com.au/2015/09/ikebana-gallery-award-2015_2.html

いくつか気付いたことを書いておこうと思います。
次回のためにも。

１、日本人の参加が少ない。日本語の案内も出していますが、英語の壁か、超流派という主旨がよく理解されていないのでしょう。いくつかの流派でも内部でのコンクールはあるようです。そちらのほうが都合がいいということもあるかもしれません。
今現在のレベルですと、日本人には入賞はとても容易だと思うのですが。
無料の上、それほど面倒でもないはずですが、仕方ないですね。

２、審査員は慎重に選んでいますが、実に素晴らしい方々にご協力いただいています。超流派のいけ花コンクールであること、芸術としても通用するレベルを目指すべきと思いますので、人選としては国際的な芸術、ならびに広く日本芸術に通じた方が理想と思います。
　人数的にも適当だろうと思いますが、構成では日本人の方が少なくなるという状況です。生徒の反応で面白いのは、「日本人の審査員に選んでいただいて嬉しかった」というコメントでした。いけ花は日本のもの、日本人に分かってもらいたいという気持ちがあるのだなあという点は発見でした。同時に私が、いけ花をどう国際的な芸術の文脈に上げるかということを個人的に指向しているのだろうか、と気付いたのです。
　
３、さらに、今回特に気付いたことは、ファイナル・レベルの５作品に選ばれると、選考結果はあまり大きな問題ではないのではないか、ということ。審査員の意見が本当に面白いほど多様で、得点集計するまでだれが最優秀になるのか、全く予想出来ないのです。ですから、たとえ、５作品の中で評価が低かったとしても、「でもあの先生には上位と評価していただけたから満足」ということになりやすいように思うのです。つまり、結果であまり傷つくことが無いのではないか。コンクールのこの側面はとてもうまく機能しているように思います。

４、いろいろな文化圏からの投稿があります。国ごとに賞に対する態度が違うのが面白いと思います。もちろん、サンプル数が極小ですから、必ずしも文化的な違いとは言えないかもしれないですが。とかく競争心むき出しにする傾向があるグループもあるようで、面白いと言えば、面白い。さほど大規模なコンクールでもないのに。遊び心で付き合ってもらってちょうどいいのにと思うのですが。

５、やはり参加生徒からの喜びの声は主催者側の励みになります。とても喜んでもらえます。無料で参加出来、著名な審査員に作品を講評され、さらに数千人レベルのネットユーザーに作品を紹介出来るという機会はあまり無いように思うのです。

６、もう１点。これは驚いたことですが、フェースブックの写真が知らぬ間に消失していたということ。外部から応募があります。こちらで承認し、ページ上に写真が表示されます。しかし、このような方法で表示した写真を１年前まで遡って探すと、行方不明になっているのです。せっかく応募して下さった方の作品を選考の対象にしなかったということではいけません。今回のこの問題、なんとか修復はできたものの、どうしてこんなことになるのか不明です。今後、注意が必要。

７、あとは事務的な面での効率化。ピープルズ・チョイス賞のやり方を改善する必要があります。この辺は私達のビジネスセンスで改善していくことになるでしょう。スタッフはビジネス経験者が多いので助かります。

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一日一華：商業花

メルボルンの花菱レストランにて。
桃の枝にはつぼみがたくさんついているのですが、
この写真ではピンクがうまく出ていません。
残念。
今週後半、開花することでしょう。
もうすぐ春です。

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一日一華：現代芸術における花

春近し。

我が庭のぼけ、馬酔木を他の花材とともに

盛り込んで。

現代芸術における花と

いけ花における花との比較、

ということで論文を用意しているところです。

時間はあまりないのですが、課題が次々出てきます。

現代芸術における花という場合、

題材としての花と

材料としての花と

区別して考えなければいけません。

題材としては長い歴史があります。

１７世紀のオランダ静物画が特徴的で、

現代芸術にも影響大。

材料としては２０世紀モダンアートの時代になってから。

このあたりが

いけ花との比較を考えていく出発点です。

国際いけ花学会の学会誌、

「いけ花文化研究」に発表出来ればと

思っているところです。

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一日一華：RMIT大学にて

RMIT 大学での公開講座、「いけ花から現代芸術へ」にて。

この講座はとても楽しくやっています。
条件はいろいろありますが、やってみたかったことが
ぎっしり詰まっている感じなのです。

通常のいけ花クラスでは、流派のテキストに従って指導していますが、
この大学での講座はすべて私のカリキュラム。
自由にやっていいよということなのです。

流派のコースでは充分できないこと、
芸術学部のコースでは充分でないこと、
それらをあれこれ考え、

芸術の基礎概念から、
バウハウスの教授法まで
様々な資料を検討しつつ、講座を作っています。

そして、参加者が楽しいものでなければなりません。

新しいいけ花講座のあり方が
示せないか、とまで考えています。

たぶん、この講座が続けば、
理論的にも充実した、新しいテキストが書けるくらいの
内容になりそうです。

The students were asked to add another material (including flower) to the branch sculpture they created week before, creating contrast within the work. 

Japanese Aesthetics: From Ikebana to Contemporary Art 
Shoso Shimbo, PhD
RMIT University Short Course
New intake in October 2015
http://bit.ly/1hz7BTb

www.shoso.com.au

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一日一華：線の対比、そしてメールのマナー

自然の抽象的な線、スパニッシュアイリスで。
人口の有機的な線、錆びたワイヤで。
これほど強いコントラストには
大胆なデザインで。

さて、メールのマナーについて。
おそらく一般企業にお勤めの方にはいろいろマニュアルがあって
きちんと修得されているのでしょう。
私はあまり詳しくありません。
ただ、応用言語学を学んだ者として、
最近、「ちょっと、どうかな？」と感じることがありました。

相手は２０代の大学生。
若い方とあまりメールのやり取りの経験がないので、
若い方の間では普通のことなのか、
この学生が特殊なのか、分かりませんが。

例えば、こんなやり取りがあったとします。
１、質問：次の日曜日何をしますか？
２、返答：図書館へ行きます。
これだけでやり取りが終わったら不自然です。

１、質問：次の日曜日何をしますか？
２、返答：図書館へ行きます。
３、確認：そうですか。
と、質問者は３で相手の返答を理解したことを示します。
時に、感謝であったり、共感であったり。
「日曜日も勉強ですか。大変ですね」と続けてもいい。

この２０代の学生は私にいろいろ尋ねてきます。
例えば、
「メルボルンは寒いですか」
「とても寒いよ。８月の朝は５度以下になることもあるんだ」
すると、そこでもうメールが来ない。

「メルボルンでラーメン食べられますか？」
「最近、日本のラーメン屋が増えてきたね。
ブームって言っていいくらいに」
するとそこでもう応答がない。

時に、ちょっと専門的な質問があって、それに答えても同じ対応。
答さえもらえば、本人はそれでいいのかもしれないですが、
やはり、教えてもらったら、最低限、お礼が必要でしょう。
すぐに返答出来ない場合は、
「ちょっと考えてみます。数日中にお返事します」とか、
「了解」のひと言でもいい。
相手からメールをいただいたらすぐ何らかの返答をすべきです。
私の身内とかスタッフであれば、
２４時間以内に返答するよう、口うるさく指導するでしょう。

それは礼儀でもあります。
何の返答もしないというのは、
場合によっては相手にかなり悪い印象を与えるはずです。
「お礼の言葉も無いのか。こんな無礼なヤツの質問、もう答えてやるものか」
なんていうことにもなるかもしれません。
あるいは「発達障害でもあるのだろうか？」と心配されるかもしれません。
さらには「自分の返答に腹を立て、相手は黙っているのだろうか？」と思われるかもしれません。私は実際、そう感じて、自分の送ったメールを読み直したものです。

また、応用言語学的にも、
ディスコースを作る能力が欠けている、
コミュニケーション能力が欠けているという見方をされます。
この点に気付いて、直さない限り、
こんな方は言語教師にはまずなれません。
言語教師とは言語を教えるのではなく、
それ以上に
コミュニケーション（言語＋コミュニーケーション能力）を教えるのですから。

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一日一華：線

スタージャスミンのごつごつした線。
整理してもやはりきれいにはなりきらない。
きれいな線を添えると
コントラストが面白い。

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